TRAVIS L. BARKER

Travis Landon Barker (14 de noviembre de 1975, Fontana, California) es un baterista de punk rock estadounidense, actualmente miembro de blink-182. Fue el baterísta de The Transplants y Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y +44. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de Jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, metal, jazz y hip-hop.

Carrera musical:

Travis tuvo su primer set de batería a los tres años .Con cinco años se  apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble (con quien grabó un EP), Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento.

Blink-182 :

En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado (aún hoy no se sabe a ciencia cierta las causas) de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron adherirlo para la banda. Desde entonces fue batería oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 ha grabado cuatro álbumes por el momento: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), Blink-182 (2003) y Neighborhood (2011), este último tras la vuelta del grupo tras su separación.

Pero los rumores del posible adiós de Blink-182 llegaron antes de 2005. Poco después del lanzamiento de Take off Your Pants and Jacket, Travis y Tom DeLonge forman un proyecto paralelo a la banda, llamado Box Car Racer, con quienes grabó un disco en 2002. En ese mismo año, Travis ingresó en Transplants, supergrupo de tendencias punk rock, hip-hop yrapcore, los miembros de esta banda anunciaron recientemente su final.

Inmediatamente después de la disolución de Blink-182 en 2005, Travis y Mark Hoppus forman la banda +44, una banda que sigue la línea del último disco de estudio de Blink-182. En 2006, Travis y Rob Aston, compañero de Barker en Transplants, forman, junto con Paul Wall, otro supergrupo de hip-hop llamado Expensive Taste.

El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.

En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, ex guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker colaboro con la batería en la canción "Starlight".

En 2011, Travis Barker colaboro con Britney Spears en el álbum Femme Fatale siendo el baterista total de la cancion «Don't Keep Me Waiting» y unos pequeños arreglos en «He About to Lose Me» , dichas canciones se encuentran la versiónDeluxe del álbum. Cuando se supo la noticia los medios suponían que también seria el baterista principal en el Femme Fatale Tour lo cual no fue así y se reemplazo con mezclas de un DJ y batería ya grabada.

Travis fuera de la música

Lejos de la música Travis destaca en el apartado de los negocios. En 1999 fundó Famous Stars and Straps (FAMOUSSAS), una compañía de ropa skate y street. En 2004 también fundó LaSalle Records, sello discográfico que pertenece a Atlantic Records.

Con LaSalle grabó, por ejemplo, los dos últimos discos de Broken imen. Travis también está involucrado en el negocio de la comida ya que acaba de abrir un restaurante de comida Mexicana en California.

Travis además es uno de los pocos baterías que pertenece a la casa de platillos para batería Zildjian. Travis también se ha dejado ver en televisión. En 2003 apareció en un episodio de Punk'd y después apareció en algunos episodios de CSI: Crime Scene Investigation. En 2005 protagonizó su propio reality show en MTV, Meet the Barkers, en el que compartió créditos con su esposa Shanna Moakler. Contrajo matrimonio con ésta en 2004 y tienen 2 hijos; Landon Asher y Alabama Luella. Ellos se separaron en febrero de 2008.

Travis ha presentado en varias ocasiones premios de ceremonias musicales para Sol Música, en los Much Music Awards de 2002, presentando premios en el MTV Video Music Awards de 2008.

ALGUNOS VIDEOS DE BLINK -182 QUE MUESTRAN EL TALENTO DE TRAVIS BARKER....

Giovanni Hidalgo

El legendario percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también. Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue» Hidalgo Allende y Celenia Yournet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos Con El Narizon De Sebastian Arenas a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.

Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas del momento como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos.

En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante en 1975 realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones. Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.

Bandas propias

En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984. Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.

En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.

En 1990 formó su sexteto de jazz Puerto Rico All Star Jazz, que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa (pianista); Tommy Villarini (trompetista);David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano (saxofonista tenor); José Gazmey (bajista); Carlos Pérez (baterista) y Eduardo «Sabú» Rosado (percusionista). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente (junio 23), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial. Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands (julio 13). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi (pianista); Fareed Haque (guitarrista); David Fink (contrabajista) y Jorge Rossi (baterista).

Discografía

Su trabajo musical es amplio, como solista o director de grupo ha grabado los siguientes discos compactos, “Villa Hidalgo”, 1992 en donde tuvo como estrellas invitadas a los virtuosos Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera en “Bahía San Juan”, “Worldwide”, 1993, “Time Shifer”1996, “Hands on Motion”, 1996. Con Michael Camilo como invitado especial, que incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”, “Hands of Rhythm”, editado feb. 11, 1997, Con Michel Camilo. Nominado al Grammy, “The Best of Giovanni Hidalgo”, 1998. Recopilación, “Best Friends”, 1999. Junto a Humberto Ramírez, “Traveling Throuh Time”, 2000, con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández.

Como acompañante tiene una extensa discografía que incluye entre otros discos compactos a Eddie Palmerie & Orquesta: “Palo pa' rumba” (Música Latina), 1984, Dave Valentín: “Live at the Blue Note, 1988, Paquito D'Rivera: “Río Conexión”; “Who's Smoking? ”, Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión”, 1991, Hilton Ruiz: “Live at Birdland”, 1992, Lanzado en 1994. — “Steppin' With T.P.”, 2005, Arturo Sandoval: “Danzón”, 1994, Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4”, 1997 y McCoy Tyner: “McCoy Tyner” and the Latin All Stars”, 1999.

Un video que muestra el talento y la talla de un teso en la percusion

Uno De Los Mejores Bateristas Del Mundo

ALEX ALEJANDRO GONZALEZ TRUJILLO (MANÁ)

Mejor conocido como Alex "El Animal" González (24 de febrero de 1969, Florida, Estados Unidos) es un baterista y compositor estadounidense. Es conocido como miembro de la banda de rock en español mexicana Mana, en la cual cumple el rol de baterista desde 1984, cuando la banda todavía estaba bajo en nombre de Sombrero Verde. Está considerado como uno de los baterístas más talentosos y prodigiosos de toda América.

Infancia:

Nació en Miami, Estados Unidos el 24 de febrero de 1969 de padre colombiano y de madre cubana. Desde los 3 años golpeando cajas de cartón o cualquier otro objeto soñaba ser el renombrado baterista que todo niño nacido para eso anhelaba, crear su propio estilo e integrar una megabanda. A sus cuatro años de edad pasó de tocar en cazuelas a tambores de juguete (para él fue el mejor regalo que nadie le pudo obsequiar) ya que su maestra de kinder le regaló una de esas baterías para niños, la cual fue la primera que tuvo.

1984: Baterista de Sombrero Verde

Al salir Abraham Calleros de Sombrero Verde pusieron un anuncio en el periódico solicitando un baterista para el grupo. El padrastro de Alex lo vio y se lo mostró. Llamó y le contestó Fher. Cuando le dijo que el grupo se llamaba Sombrero Verde, indicó sus ansias de entrar en éste, ya que al llegar a con quince años cumplidos, preguntó por nombres de grupos reconocidos y siempre le mencionaban éste. Más adelante, en ese mismo año, conoció a Felipe López, productor de grupos de culto como Los Profetas, Emu al Pil Pil y Los Tatara López, con quien colaboró en proyectos independientes en bares de la capital mexicana.

Al audicionar se dio modos de ser el último. A Fher le gustó su forma de tocar y se lo presentó a la banda. Al principio a Alex no le agradaba para nada la idea de que su grupo no marchara bien y varias veces consideraba seriamente en abandonar el grupo, pero Fher veía en ese muchacho de 15 años mucho talento y sabía que él iba a convertirse en un prodigioso baterista, por eso Fher depositó toda su confianza en él, y no se equivocó, así que siempre motivaba a Alex que permaneciera en la banda. Cambiando de discográfica y de nombre al de Maná; grabaron el primer disco en el 87 con el mismo nombre: Maná. 1990: Falta Amor. 1992 Dónde jugarán los niños?. 1995: Cuando los Ángeles Lloran, 1997: Sueños Líquidos, 2002: Revolución de Amor, 2006: Amar Es Combatir, 2011: Drama y Luz.

Vean aquí algunos videos de esos tiempos atrás cuando "Mana" se hacia llamas "Sombrero Verde". 

Influencias:

Descubrí mi pasión por los tambores cuando tenía cinco años. Comencé acompañando la música de la radio con las ollas de la cocina y con las cajas de cartón del supermercado. Un día, mi profesora de preescolar me vio tocar y –al reconocer mi talento– me regaló una batería de juguete, adornada con chispas rojas. Jamás me olvidaré de ese día. No fue sino hasta los doce años de edad que me di cuenta lo maravilloso que sería formar parte de una banda.

Mi primera influencia musical provino de Ringo Starr, pues al ver a los Beatles en la televisión me dije, “Eso es lo que quiero hacer el resto de mi vida”. Las canciones del álbum “Abbey Road” fueron de las primeras que acompañé con mi batería. También fui aficionado de John Bonham y Led Zeppelin. Lo que más me gustó fue la resonancia de sus tambores y la magnitud de su sonido. Keith Moon fue el primer baterista de rock en destacarse tanto como cantante, como guitarrista. Su acompañamiento impresionaba por su energía, y además siempre hacía alguna locura al tocar la batería. Stewart Copeland, del grupo Police, fue otra de mis principales influencias. Gracias a este músico, resolví tocar los tambores más duro que nunca. En cuanto a Terry Bozzio, él es sencillamente increíble. Se encuentra en otra dimensión. “Heavy Metal Bebop”, como también sus videos, no dejan de impresionarme.

Aún escucho la música de los Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Who, U2 y The Clash, como también la de Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters, Green Day, Blink 182 e Incubus. Es muy importante escuchar todo tipo de canciones porque le permite apreciar qué es lo que está sucediendo en el mundo de la música, y qué nicho puede ser el tuyo. Considero que siempre se puede aprender algo, de quien sea. Voy a los conciertos, compro videos, y mantengo los ojos y los oídos atentos en todo momento. Además, practico lo más que pueda.

Maná ha desempeñado un papel muy importante en Estados Unidos, en lo que respecta al Rock en Español. Cuando comenzamos a tocar aquí en 1993, no estábamos del todo seguros de lo que íbamos a encontrar. Sin embargo, se dieron los resultados y cuando las demás bandas vieron lo bien que nos había ido, también comenzaron a tocar en Estados Unidos. Me parece fabuloso que las bandas de lengua castellana, como la nuestra, puedan vender millones de álbumes y copar los auditorios en todo el país. También es halagador ver el gran número de “anglos” que se han vuelto adictos a nuestra música.

Actualidad:

Desde entonces su carrera ha corrido paralela a la de Maná, ya que gracias a su gran espectacularidad es reconocido y admirado en todos los paises que visita, ha sido patrocinado por diferentes firmas comerciales, entre otras, la marca de baterías DW Drums, la fábrica de percusiones Lp, platillos Paiste cymbals, es artista Vic Firth (Sponsor que gozan exclusivamente los más famosos y renombrados bateristas). Actualmente Álex es considerado como uno de los mejores baterías del mundo y también uno de los mejores bateristas latinos.

Un video que muestra el talento y la grandeza de una artista de talla internacional como lo es Alex Gonzalez.